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图案概论
图案来源于生活、来源天自然，使现实生活中的开形象更美、更典型，给人以强烈的感染力。图案设计过程实际上是体现设计者匠心的过程，设计者匠心的过程，设计者自然中发现美，提美，最后凝固美，给大千世界提供了一道亮丽的风景线，同时也点缀了我们的生活。我们将图案划分为基础图案和工艺图案两大类。基础图案是工艺图案的基础，只有学好基础图案，熟练掌握图案的造型、色彩、构图等规律，才能具备创作新颖、实用工艺图案的能力，我们还可以在学习图案设计过程中领略到图案美的规律，把握住美的法则，体味到图案美的独特艺术魅力。 一、花卉写生 花卉写生是为花卉图案设计服务的，花卉写生是花卉图案的设计依据。花卉写生不是简单地记录对象的形态、结构，而是根据立意要求，从最能体现其本质特征的角度进行仔细观察、认真揣摩，进而描绘出独人个性的写生稿来。或整体、或特写、或正面、或侧面、或背面，从花冠的外形，花瓣的组织形状到边缘的变化，叶子的外形是尖的，叶脉对生还是互生等等。下面介绍几种常用的写生手法。 1、线描法：线描法是一种最常用、最基本的写生方法。它是用简练的线条勾画出物象的轮廓结构特征。线描工具以钢笔、铅笔、笔为好言相劝。 2、 淡彩法；即先用线描法将物象描绘下来，在此基础上再用淡彩罩染一遍。值得注意的是罩染的是色应该与写生对象色彩相符。 3、 归纳法：这种写生方法并不是将将物象所有的色彩全部描绘下来，而是从中选出几种最能代表写生对象色泽特征的色泽特征的色彩纳成黑、白、灰几个主要层次来表现的写行手法 4、影绘法：先用简练的线条画出物象的轮廓线，然后用深色或黑色平涂成片，形成影象的效果，也可在轮廓线外用深色或黑色平涂成片，使物象的影象呈白色。 二、花卉图案的变化 花卉图案变化是根据创作意图，运用适当的变化手段，将自然花形重新加工、组织，形成符合实际需是的图案形象的造型方法。花卉的变形、变色、变态都是变化的方法。在花卉的变化过程中。一般不必拘泥于色彩特征，可以根据需要来着色，主要是抓住其形象特征，既要抓住整个外形特征，又要把握其中局部特征，还应抓住其生长规律来变。如梅花枝干很挺拔，变化时，多用直线处理，决不能象草木、藤本花卉那样弯曲，随意掌握。 花卉图案变化一般分为“写实变化”和“写意变化”两大类。 写实变化：是指变形后的花形比较接近于自然形态，是对原写生素材中不理想部分加以改变，使花卉形象更整体更完美，更适合实用要求。 写意京戏化：是根据自然形态的本质特征来京戏形，它离实际花形距离远，夸张、抽象、写意的成分较多。 花卉图案变化的手法多种多样，最常见的有以下几种变化手法： 1、夸张法：就是将自然花形中最典型、最具代表性部分加以适度的夸大、强调突出，使之更鲜明、完美、生动，更具有感染力。夸张是在花卉写生基础上进行的，它来源于生活，并且超越生活，但夸必须注意适度，过分夸大，就显得不自然、不真实，“画虎不成反类”。 2、简化法：也称提炼法、省略法，是在保持原形主要特征的前提下，去粗存精，精简掉细部及次要部分，保留其必不可少部分。使形象更典型、更精美、更传神。 3、涂加法“在经过简化、夸张处理后的图案中适当涂加些其他图案，使形象更充实、丰富。可以在图案中加丝、加点、加画、加投影、加浓淡层次，也可以加形状，比如，叶中套叶、花中套花、花中套叶等等。 三、图案的描绘技法 在制作图案的过程中，根据实际需要施以不同的技法，便可产生不同的艺术效果。点线面的运用在图案设计院中十分常见，与之相对应的描绘撤法即点绘法、线描法、平涂法，这三种技法也是众从描绘技法中最常用的，下面加以着介绍： 1、点绘法：利用点的大小、密、浓淡、虚实、规则与不规则的变化来表现图案的方法为点绘法。点的形状可分为圆形、方形、三角形、菱形等。不同形状的点能产生不同的装饰效果。 2、线描法“运用线的不同方向运动、围合、组合来表现出各种形状、结构的技法称之为线描法。线有粗细、，曲直、虚实之分，也有规则和不规则之别，线描法实例。 3、平涂法：即以单色或多平涂成片构成图案的方法，在一个块面上无浓淡、深浅的变化，放弃细节与明暗的描绘。 除了以上几种技法外，还有渲染法、撇丝法、喷染法、退晕法、立粉法等等。一幅图案作品往往是几种技法综合运用的结果，比如点线结合或点、线、面的组合等等，同一种花卉运用不同的技法可以得到不同的图案效果。以下是马蹄莲和菊花及叶子运用不同技法所取得的装饰效果。 四、花卉图案的组织形式 采用何种图的构成方式，我们可以根据不同用途和不同内容而定，一般说来我们可以将花卉图安案的组织形式分单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等几种，下面就各种形式一一介绍： 1、单独纹样 单独纹样是构成其他组织形式的基础，是我们学产装饰花卉重点之一。单独纹样是指能独立存在单独运用的形态不受任何外形的束的一种个体组绢形式 单独纹样案的构成分均衡型与对称型两种。 均衡型 是以整个图案的重心为布局依据，只要使整为失重心保持的前提下可以任意构图，有点类似于国画中的“折枝花”这种构图霰式不求绝对对称，给人以动感，从而创造出灵活、生动优美、富有韵律感的图案来。 另一种单独纹样的构图形式对称型 ，我们称之为均刘，可分为上下对称、左右对称、多方位对称，它的特点就是以中轴线或中心点为基准在其上下左右布置同形、同量的花卉纹样，以取得平稳、庄重大方、装饰性强的效果。 2、二方连续纹样 二连续纹样是将一个基本单元纹样向左右或上下作连续性重复排列的一条带状图形。分为纵式连续纹样和横式连续纹样，它常见的构图方式有以下几种： 散点型“以一个或数个点形作为一个基本单元向左右或上下重复排列成的二方连续图案。 垂直型：把一个单元纹样朝上或向下，也可上下交叉摆放进行连怼排列而成二方连续图案。 倾斜型：将单元纹样扫倾斜方向安排所构成的二方连续图案。 波浪型：将单元波浪型作水平方向排列构成二方连续图案。 水平型：将单元纹样作水平方向排列而构成二方连图案。 折线型：在折线的转角处安排单元纹样所形成连续排列的图案。 以上所说的只是二连续中的几种常见排列方式，此外，二方连续政治家许多别的不同的构成方式，但管有哪种二方连续的全织，都要讲究结构严谨，特别要注意单元之间的连接，避免结点生硬、空间不当、琐碎不整等毛病。 3、四方连续纹样 报谓四方连续纹样，就是以一个基单元纹样向四周中人选重复排列、连贯延伸并可向外无限扩展的纹样。四方连续在日常生活中应用十分广泛，如服装的料设计、地毯、墙纸的图案设计等等，它的构图方式主要分以下几种： 散点排列：其特点就是一个基本单元里的一个或数个纹样呈散布排列，并以相同的单元纹样向四周作重复延利所形成的图案。散点排可分为规则散点排列与不远见则散点排列。 菱形排列：在菱形的骨架内适不地安排单位纹样，并向四周循环连怼延伸的图 波浪形排列：整个四方连续图案呈波浪形连缀，并在波浪形的骨架内所形成的四方连续图案。 阶梯排列：将单元纹样安排以阶梯形延抻排列的骨架内所形成的四方连续图案。 重叠排列：由两种或两种以上不同组织方式的四主连续重叠而成的多层次的纹样，这样排列纹样。 要主次分明，使画面层次清晰，具有直富的装饰效果，如散点排列与菱形排结合、菱形排列与波浪形排列结合等等。 但不管哪些排列方式，都要做到造型优美、布局均匀、空间得当、连接自然、色调明确、层次分明。 4、适合纹样 适合纹样就具独立存在、单独运用这方面讲所属单独纹样的范畴，但与上面所谈到的单纹样相比又表现出自身的一些特点。它必须与一定的外轮廓相适应，是将纹样适当地组织在一定的外形轮廓内，适合纹样的外轮廓多种多样，台方表、圆形、三角形、菱形、心形等几何形及某些自然物质的外形，都可以作为适合纹样的外轮廓。 适合纹样可分为均衡型、对称型、离心型、向心型、旋转型、多层型等。 均衡型“适合纹样的均衡型要比单独纹样构思难度大一些，这种形式的构图既要取及整个事面的重心平衡，又要顾及外形轮廓；既要形象活泼，又要空间得当。 对称型：在外轮廓内假定中轴线两侧布置同形、同量的纹样图案。 离心型：在一定的外框内，花卉的末端到花冠，从中心点由内向外发散，呈放射形组成图案。 向心型：也内敛型，刚好与向心型相反，花卉的末商量以花冠是从外向内收于中心点的构图方式。 旋转型：以中心点为轴心以弧线为骨架，在一定间隔重复出现相同纹样的组织方法。 多层型：简单地说，就是适合纹样套适合纹样以直富事面层次。 五、适合纹样的制作步骤 第一步：桷定外轮廓，划分单元区域，并设计出单元区域的纹样。 第二步：用硫酸纸设计好的纹样拷贝到对称单元区域内，使之成为一幅完整的设计纹样图案，看整体效果，再用硬铅把整幅图形拷贝到正稿上。 第三步：把调好的颜色由里层逐渐向外层着色，即先事背景色，然后叶子。着色时，可以用平涂叠色方法，也可以用镂空画法。 第四步：画主花的颜色，同样，也从里层逐渐向外层着色。最后，整体调整画面，充实各部分的层次，有些地方可适当运用些点线手法，直富图案效果。 六、花卉图案的用色 一幅图案色彩运用的好坏，直接关系到作品的成败。色彩的组合是表达主题内容、决定色彩效果的重要手段。图案的色彩既要服从内容，还要与构思相吻合。一般情况下，图案配色时，我们须从以下几个方机来考虑。 1、 蓊形色与底色的协调：一幅图案中的花形色应突出显眼，底色的选择应服务于花形色，起衬托调作用，报以选用的底色以低纯度、低明度的色彩为宜；花形色则选用高明度、高纯度的色彩为佳。这样可以使用权底色显得灰暗、文静、深远一些，而花形色则显得鲜艳明亮、前跳些。 2、 主色调的确定：就像一首乐曲必须有主调门一样，任何图案的色彩都应有自己的主色调。主色调是形成图案风格的主要因素。一旦主色调确定后，整个画面就要围绕这个色来考虑具体的配色方案，大面积的邻近色可以珠面主色调，一般情况下，有色彩倾向的底色大都也能形成主色调。主色调分为冷调、暖调、高明度调、低明度调、高纯度调、低纯度调或某色相倾向的色调等。 3、 层次感的把握：一个有层次感的历面才显得充盈直满有深度。在色彩的配制时，利用暖色、纯色亮色、大面积色在视觉上的前进感，冷色、暗色、小面积色等在视觉上的后退感组成了远成层次分明感的画面效果。要表达柔和的画面效果，这个层次感的表达我们可以借助于色彩渐变；但要防止明度太近的色配合在一起造成的画面模糊一片。至于要表达强烈烈对比的效果，用补色可以使画面层次分明。 4、 套色的控制：一幅图案色彩少了显得单调，色彩多的则会繁杂凌乱，一般花卉图案配色最好控制在3——7套色之间。此外，配色时，还要考虑色的均衡以取得视觉和心理上的安定，注意大面积用色和肯有突出和作用的小面积用色的对比关系，还有点缀色的运用，既要恰到好处，取得“画龙点睛“的效果，又不能喧宾夺主，破坏画面的整体和谐。 七、花卉图案设计造型图例
例一：荷花
荷花花瓣大，多层，外形呈椭圆形，花蕊面积较大,变化时予以突出。花头图案以侧面表现为佳。荷花叶片比较大呈圆形,叶脉清晰,设计图案时,以正面,侧面表现叶片均可。
例二：菊花
菊花属多年生草植物，品种繁多，用以入画常有以下二种：一种是花瓣多，层次多，花瓣细长，卷曲，在设计该种图案时要舍去一部分花瓣，适当减少层次，一般以侧面表现为多。面其叶片形关呈多边形，并具有锯齿形的边缘变化时以正面表为佳。另一种花头呈圆形，花前小外展，层次较少，设计此图案时以正面表现为佳。
例三：月季花
月季花花瓣多，紧密多层型，花瓣往花蕊收成卷心关，花形以正面表现为主，吕片外形呈纺缍形，边缘略带锯齿
例四：牡丹花
牡丹属落花流水叶灌木是著名的观赏植物，花大多层，花瓣外展，花蕊的这一特征表现出来。花头的图案变化多以侧面为主。N |
